En la mañana del 26 de junio de 2002 entre gases lacrimógenos y balas, en la estación de trenes de Avellaneda, logró captar cómo Maximiliano Kosteki y Darío Santillán eran asesinados. También tuvo gran repercusión cuando en 2010 mostraba a un joven manifestante, en Bariloche, mientras le orinaba a un grupo de policías. Es la forma en que Pepe Mateos registra la realidad.

“‘NO, un grito sagrado’ es parte de mi trabajo de los últimos dos años. El ‘no’ se refiere al rechazo a las políticas antipopulares de este gobierno y a la intensa movilización, diría inédita de estos tiempos de organizaciones sociales, sindicales, políticas, de colectivos, que han tomado las calles como forma de participación política”, explica Mateos durante una entrevista con LA GACETA.

En la Sala de Arcos se pueden ver los 19 trabajos de “NO”, que abarcan una escena represiva de la policía; un vendedor de hamburguesas en una movilización por la educación pública, ajeno al reclamo y los manifestantes bajo la lluvia en la marcha “Ni una menos”, en Buenos Aires. “La calle como un teatro social de operaciones, como un campo de batallas”, se indica en un cartel de presentación.

En la noche del miércoles tuvo lugar la inauguración de esta exposición en la Bienal de Fotografía Documental en el Centro Cultural Virla, donde hace mucho tiempo no se reunía tanta gente. Allí, además, exhiben sus obras Walter Astrada (“The Journey”) y el ecuatoriano Jorge Augusto Cruz (“Piso 14 depto 283”).

“No he pensado nunca en la fotografía como herramienta de falsificación, lo que no quiere decir que no lo pueda ser. Sí en términos de manipulación y utilización. Falsificar implica cierta deshonestidad y falta a una verdad”, responde.

Las fotos de Mateos de Kosteki y Santillán se incorporaron a la causa que terminó con policías en prisión. Por eso, el experto insiste en la cuestión de la verdad. “Otro tema es el punto de vista y los lugares donde uno está parado, desde dónde y para qué fotografía -describe-. Reitero, más que falsificación, existen recortes”.

- ¿Cómo sacás las fotos? ¿Estás en el lugar indicado o los buscás?

- El lugar indicado es muy variable. Pero hago yo la repregunta: ¿indicado para qué? ¿Para el medio en el que trabajás, para mostrar un momento determinado? Las cosas suceden en muchos lugares. Me gusta buscar en los costados, encontrar esas situaciones medio suspendidas, cuando parece que no pasa nada o que todo está por pasar... En cuanto a los hechos de represión, son momentos en los que podés quedar envuelto y los resolvés como podés desde el punto de vista fotográfico, del registro. No me atraen particularmente; de hecho los padezco. Hay que tener la capacidad de cambiar de lugares de acuerdo con cómo se va desarrollando una marcha, por ejemplo. La preocupación es quedar fuera de lugar, quedar mal parado. Pero ese lugar “indicado” es relativo.

- ¿Qué debe hacer un fotoperiodista para lograr una buena foto que le sirva a él?

- Acercarse al lugar; es un principio enunciado por Robert Capa: “si una foto no es buena es porque no estabas lo suficientemente cerca”. Sentir que algo nos vincula con lo que fotografiamos; que algo estamos revelando de ese hecho. Un fotoperiodista debe manejarse con mucha intuición, leer, preguntar, escuchar.

> Exposición y debate
En el MUNT, “Siluetas & LAZOS”
A las 20.30, en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (San Martín 1.545), se inaugurará la exposición “Siluetas & lazos”, resultado de la convocatoria “Expandir la fotografía” de Gabriel Orge, Esteban Pastorino y Nicolás Sáez, con la curadoría de Guadalupe Arriegue y Julio Pantoja. Además, se presentarán el Ensamble Afro Bembé Guiné y la dj Gema Calderó. A las 18.30, en el Centro Cultural Virla (25 de Mayo 265), tendrá lugar la mesa debate “Post verdad y documentalismo”.